Pintor, fotógrafo, poeta, editor e músico. Alma aventureira e poliglota (fala sete línguas), Viggo Mortensen estuda religião e filosofia, é botânico
Em Madrid com Ariadna
Conhecemos sua história: nasceu em Nova York, cresceu entre Argentina, Dinamarca e Venezuela, agora mora em Madrid com a atriz espanhola Ariadna Gil. Com sessenta e poucos anos, dirigiu seu primeiro filme, Falling., para contar a relação entre um filho gay e seu pai, autoritário e homofóbico, que sofre de demência senil. Demorou vinte anos para realizar este projeto, porém, como diz: “Sou teimoso e não me resigno; esperar tanto fez-me amadurecer como realizador e como ser humano ».
Porque, afinal, o que interessa a Viggo é o caminho existencial, o caminho que nos leva à compreensão e à sabedoria, à abertura e à verdade ("Eu sei, parece retórica, paciência"). Para narrar sua infância e sua relação com o pai (no filme do esplêndido Lance Henriksen), ele mesclou verdade e ficção: «As nossas memórias são alteradas pelas emoções, ora suavizadas por elas, ora tornadas terríveis. Mas sempre, invariavelmente, subjetivo ». E aqui ele cita o filósofo Francis Bacon: "A verdade é tão difícil de dizer, às vezes precisa de ficção para torná-la plausível".
Golfe preto, cabelo loiro salpicado de cinza, como sempre calmo e relaxado, Mortensen fala com a Zoom de sua casa em Madrid. Atrás, na parede, uma série de retratos, todos femininos.
"Mamãe me inspirou"
Bom dia Viggo! Vejo várias figuras atrás dela: você as apresenta para nós?
Com prazer! Há o autorretrato de Minerva Chapman, uma distante tia-avó: um quadro que ela dedicou ao pai. Mais acima está minha mãe e, ao lado, sua mãe. (Reflete, faz uma pausa) Foi a minha mãe quem me deu a inspiração para o filme: ela continua a ser a pessoa mais importante para mim e escrevi esta história logo a seguir ao seu funeral. A personagem do cinema, no entanto, interpretada por Hannah Gross, é fruto da minha imaginação ou, precisamente, ficção: vem da ideia e das memórias que tenho dela, e as memórias são sempre pessoais, alteradas.
Então, a história da difícil relação pai-filho é fictícia?
A memória é um conjunto de emoções que evoluem e que modificamos constantemente: não é factual e não é credível, mas é fascinante explorar os seus mecanismos. Nossa maneira de observar o mundo e agir entre nós, na verdade, depende muito do que decidimos lembrar.
Então, que papel a memória desempenha para o caráter do pai?
Existem diferentes formas de demência: há aqueles que perdem a memória, aqueles que as mudam e aqueles que mantêm apenas os distantes, do passado. Freqüentemente, nos filmes e peças que vi, quem sofre de demência é retratado como uma pessoa confusa: na minha experiência - e eu queria mostrar isso em Falling - essa pessoa vê, sente e sente emoções reais, claras, não necessariamente confusas. Podem ser lembranças felizes ou tristes, mas estão presentes, vívidas.
Ameaça genética
Ele descreve a condição mental de seu pai em cenas dramáticas. Você vê isso como algum tipo de ameaça genética?
Tive experiências próximas com todas as formas de demência: minha mãe, meu pai e três de meus avós, tias e tios, todos sofreram com isso, e tenho passado muito tempo com meus pais. Quando soube que existe um exame de sangue para identificar a predisposição genética, quis fazer imediatamente. Resultado negativo: não tenho predisposição. Mas vá saber, certezas não existem.
Ele dedicou o filme a seus dois irmãos mais novos. A sombra de um pai com uma presença opressora parece estar presente em sua vida. John, o filho que ela interpreta, no entanto, parece compreender e, acima de tudo, tolerar e perdoar.
Vamos começar dizendo que cada geração aprende com a anterior, é um processo natural. Nós três irmãos, por exemplo, todos nos tornamos pais e somos diferentes com os nossos filhos, presentes desde o nascimento, participamos na sua educação, apoiamos nos momentos difíceis. Willis, o personagem interpretado por Henriksen, certamente não é meu pai, mas é fato que antigamente os homens trabalhavam fora de casa, não cuidavam dos filhos e eram as mulheres que os criavam e educavam. Eu, como pai, escrevi uma história diferente.
John, que ela interpreta, é gay. As críticas caíram sobre ela por isso: por que não usar um ator homossexual?
Nunca me ocorreria na fase de escalação de elenco perguntar a um ator sobre suas tendências ou sua identificação sexual, não me pareceria correto. Muito menos eu suponho que todo ator homossexual deseja apenas representar os papéis de homossexuais. Certamente não foi um problema para mim mergulhar nessa parte, e eu nem perguntei a Terry Chen, que é meu marido Eric no filme, se ele era gay ou não. Por que Daniel Day-Lewis se desculparia por interpretar uma pessoa com deficiência em My Left Foot, ou David Cronenberg por seu papel como proctologista neste filme? Não há resposta certa ou errada: é simplesmente um dever respeitar todas as opiniões diferentes da sua. Escolhi os atores que pareciam adequados para o papel.
Em tempos de pandemia, a queda tem um significado especial?
Sim, ficamos em casa e ficamos mais atentos à realidade das pessoas mais velhas; até os jovens pensam nos velhos. Todos nós temos mais consciência de como nossa vida é preciosa e de como é importante saber nos comunicar. Meu filme fala da dificuldade de se comunicar, de encontrar compreensão para o outro, mesmo quando é muito difícil. São coisas a considerar com atenção neste período, vejo isso como um aspecto positivo. Precisamos ter a mente aberta, ser flexível; devemos ser capazes de ter um diálogo, uma conversa, ser tolerantes. A todo custo.
