«Estou sempre, desesperadamente,procurando o fracasso. Digo coquete, claro, mas com um fundo de verdade: prefiro escolher algo que, no papel, não seja seguro" . fica para outra hora.
Pour un oui ou pour un non (Sim ou não)– a peça de Nathalie Sarraute, com direção de Pier Luigi Pizzi, em turnê até maio – crítica e público gostam. Somos apaixonados pelo confronto entre dois velhos amigos (com Umberto Orsini, há Franco Branciaroli) sobre os motivos de seu afastamento progressivo, um confronto que começa como um desafio com sutilezas semânticas para terminar em um jogo de massacre.
Aposta radical
«Foi uma aposta bastante arriscada, mas Franco e eu dissemos um ao outro: temos o álibi da pandemia, não vamos sofrer a reação psicológica se der errado» sorri Orsini uma hora antes do início do show no Piccolo di Milan. «Dá para sentir as nossas "horas de voo" : Bernhard, Strindberg, Pirandello estão subliminarmente envolvidos. Somos como dois tenistas muito velozes - não dois do clube reformado - que lançam a bola para os cantos e a devolvem de forma surpreendente » . Uma metáfora não aleatória: o tênis é uma paixão do ator, que em 2022 completará 88 anos prodigiosos e 65 de carreira, desde a estreia emO Diário de Anne Franke emDolce Vitaquebrando recorde de audiência na TV comOs Irmãos Karamazovatravés deextravagânciascomoEmmanuelle, a Anti -Virgem
Esperávamos que uma apresentação como essa exigisse primeiro uma longa concentração no camarim. Hoje tem galera que fica horas concentrada e depois gagueja no palco. A nossa é uma profissão, não acredito no "fogo sagrado" . Na verdade, é uma não profissão, baseada em nada codificável. Na verdade, trabalho muito na preparação, tanto do ponto de vista do texto quanto da técnica: as palavras devem chegar à última fila de espectadores. Recitamos sem microfone, já uma prerrogativa inusitada enquanto deveria ser a base, como se tivesse ouvido as Callas microfonadas!
Sua capacidade atlética no palco é marcante. Quando aprendo a parte, repito correndo e, depois, repito novamente com um lápis entre os dentes para melhorar minha dicção. No palco, em comparação, é moleza. Embora, na verdade, nunca tenha me baseado na "bela voz" . Pelo contrário, tentei disfarçar: detesto discursos de auto-satisfação.
Eh, as atrizes
Orsini & Branciaroli, dois chefes de empresa para dividir a cena.Os egos (e rivalidades) dos atores são apenas clichês?
Talvez uma vez – quando recitamosOtelo(em 1995, dirigido por Gabriele Lavia,ndr) – éramos mais competitivos, não mais: há uma grande cumplicidade. Juntos, em 1989, também enfrentamosBesucher – que foi um fracasso retumbante – de Botho Strauss, dirigido por Luca Ronconi. É mais difícil para mim trabalhar com atrizes, com algumas exceções: Valéria Moriconi me ensinou muito. Até o ano 2000 eu tinha uma ideia errônea do teatro: eu era extremamente rigoroso, rígido, censurava todos os sentimentos. Trabalhando com ela - e no mesmo período com Luca De Filippo - entendi que tinha que me entregar um pouco mais ao público. Sem agradá-lo ou me deixar influenciar, hein.
Talvez as concessões, na realidade, ele tenha que fazer a si mesmo.
Na verdade eu era um ator frio, acho que me tornei mais caloroso, mais humano. Também aprendi com Lavia: nossoMasnadieri – de Schiller – foi um triunfo, muitos jovens dos anos 80 ficaram marcados por aquele show, que elevou os titulares de ingressos para a temporada do Elysée a dezesseis mil, uma loucura quantia.
Seus mestres?
Devo isso a Luchino Visconti – que mais tarde me dirigiria emL'Arialda,Há muito tempoe, no cinema,A Queda dos DeuseseLudwig– meu flash para o teatro. Apaixonei-me por ele numa noite de 1951 no Nuovo de Milão, assistindo à sua encenação histórica deMorte de um caixeiro viajantecom Paolo Stoppa, Rina Morelli e, no papel das crianças , Giorgio De Lullo e Marcello Mastroianni. Arthur Miller foi meu autor-guia, a espinha dorsal da minha jornada: trouxe esse texto para a TV em 1968 (interpretei o filho de Stoppa e Morelli), fechando o ciclo no papel do pai, ao lado de Giulia Lazzarini, em 1998.
Não, não: não corra. O que aconteceu antes daquela noite no Nuovo?
Havia um menino, filho de um dono de restaurante de Novara (a mãe era cozinheira). Houve uma ciúscià: aos 11 anos, com a chegada das tropas aliadas, comprei cigarros dos soldados britânicos para revendê-los Houve um adolescente inquieto, determinado apenas a evitar a todo custo a Banca Popolare da cidade , onde todos caíram porque representava o lugar seguro.A província na época era mais "distante" da metrópole: hoje encontramos lojas idênticas em todos os lugares. Éramos como Moraldo noVitelloni de Fellini: sonhávamos em sair do país e pegar o trem para Roma.
“Sinal do Destino”
E ela pegou aquele trem. Não imediatamente. A princípio fiz uma para Milão, onde me matriculei em Direito, ao mesmo tempo em que trabalhava como auxiliar de notário. E foram justamente os secretários do cartório que me pressionaram a solicitar a matrícula na Academia Silvio D'Amico de Arte Dramática: segundo eles, pela forma como li os documentos, ficou claro que eu nasci ator. Surpreendentemente eles me aceitaram e no compartimento para Roma me encontrei – um sinal do destino? – Orson Welles. Eu não tinha terminado os cursos quando Romolo Valli já havia me chamado para a Compagnia dei Giovani. Tive sorte de não ter vocação para atuar.
Outra coqueteria.
Não, isso mesmo. E fica claro para mim cada vez que revisito minha história, como já aconteceu com a autobiografia (Sold Out, publicada em 2019 pela Laterza,ndr) e recentemente: estou trabalhando – encorajado e com a colaboração de Massimo Popolizio – em uma peça,Before the storm: o protagonista é um ator maquiado, preparando-se para um performance deThunderstormde Strindberg se perde nas memórias. Fale com o pai dele – “Pai, você não me amou! Você nunca me segurou!"(gritos) – ou comentar a carta de um admirador perturbador Mas não precisam ser “as memórias do ator Orsini”, precisam ser as memórias de um italiano. E qual italiano conheceu tantas pessoas, tantas lendas televisivas-cinematográficas-literárias quanto eu?
Quando veremos? Não há certeza a não ser o final, onde conto a história de Rossella Falk, com quem vivi um amor intenso que se transformou em uma forte amizade.Morávamos perto no campo romano e, quando um derrame a atingiu, para lhe dar a alegria do contato com o palco, fui até ela: "Rossella, você pode me ajudar a revisar o papel?" . Errei propositalmente os acentos, como aconteceu comigo no início, com ela me repreendendo: "Non béne, novarese: bène!" . Ou – eu que geralmente aprendo as partes de cor com facilidade – fingi esquecer uma palavra, então ele me sugeriu.
Ellen e os outros
Mas amor ou amizade importam mais em sua vida? Amizade. Os amores passam, a amizade permanece. E, afinal, amizade já incluiu amores: sempre mantive contato com meus ex. Uma vez me encontrei em uma mesa com cinco amigos e de repente percebi que tinha estado na cama – em momentos diferentes – com todos eles! Mas nunca me vangloriei de minhas conquistas e agora seria um absurdo: o que o nome de Laura Antonelli evoca para uma leitora de trinta anos?
Mina, porém, sim.
Ah mas não teve flerte com ela! Adorei quando filmamosI kiss you kiss(um “musicarello” de 1961,ndr). Gostei de todas as atrizes com quem trabalhei: Virna Lisi, Romy Schneider, Sylvia Kristel. E com alguns sim, também já estive na vida: esse emprego te oferecia oportunidades enormes, sem ser rico você tinha mais chances que Agnelli. Hoje não é mais o caso dos atores de teatro (que - entre outras coisas - se casam cedo), eles não têm esse apelo. Eles foram substituídos, talvez, por jogadores de futebol.
E você nunca pensou em casamento? Não. Para mim a família era inconciliável com a profissão. Se a relação com Ellen Kessler durou muito, foi porque muitas vezes o trabalho nos separava, a sensação de novidade não se esvaía. Nunca me arrependi, até estou feliz. Imaginemos que neste momento um filho de 65 anos abra a porta: "Papai, como vai?" .Brrr
