A publicação impressa está realmente em declínio? Principalmente nestes tempos de incerteza, não há nada mais reconfortante do que sentar no sofá, com um copo em uma das mãos, folheando um volume maravilhoso com a outra. Se então for um livro sobre fotografia de moda, o simples gesto se transforma em uma oportunidade para viajar com a mente e encher-se de beleza, afastando-nos de tudo o que nos rodeia.
Mais beleza, menos estresse
Bombardeado todos os dias pelo sofrimento de heróis contemporâneos enjaulados em vestidos e máscaras, redescubra o prazer de admirar um vestido, uma pose ou uma perspectiva, tocá-lo com a mão é uma panacéia para todos os amantes da moda - ou para aqueles que estão prestes a se tornar um. De acordo com um estudo recente conduzido pela Mindlab International em conjunto com a Universidade de Sussex, folhear um livro por apenas seis minutos reduz os níveis de estresse em 68% (para ser claro, mais do que andar, que é de 42%).
Investimentos em design
Não é apenas uma questão de relaxamento. Livros sobre fotografia de moda representam um verdadeiro investimento: volumes colecionáveis que também estão fornecendo. No exterior eles os chamam de livros de mesa de centro: basta dar uma olhada no interior das casas mais glamorosas que povoam o Instagram, onde livros empilhados aparecerão nas mesas da sala.
20 livros de fotografia de moda indispensáveis
Em quais livros de fotografia de moda você deve se concentrar? Em primeiro lugar, os volumes que contam através de imagens a história dos grandes protagonistas por trás e pela frente das lentes, como Peter Lindbergh e Kate Moss. E depois os livros de fotografia de moda que narram os períodos mais florescentes da Maison, dos estilistas e seus desfiles mais marcantes por meio de fotos icônicas. Ou ainda, os volumes que imortalizam um determinado período histórico da moda ou que contam as exposições de culto. Porque hoje em dia, lembrar como éramos pode ser um estímulo para um novo começo. Menos agitado?
“A fotografia de moda é herdeira de um dos projetos mais frívolos, mas grandiosos: a criação de um testemunho daquela aura de desejo que sustenta a necessidade humana de felicidade, serenidade e despreocupação nesta terra” (Alexander Liberman)
Pradasphere (2014)
Publicado após uma das exposições mais abrangentes sobre a Maison realizada em Londres na Harrods, seu 330 páginas ilustradas contar 25 anos do universo caleidoscópico da Prada, segundo a visão de Michael Rocks.
Por que colocá-lo na mesa de centro: para se preparar para a próxima retrospectiva Prada, Front and Back, agendada no Design Museum em Londres em setembro de 2021-2022.
Italiano. Itália vista da moda 1971-2001 (2018)
Italiana celebra a moda do nosso país no período crucial que está acontecendo de 1971 a 2001 e a conta por meio de um importante conjunto de imagens criadas para revistas, mas também fruto da colaboração com designers. O resumo de uma exposição inesquecível no Palazzo Reale de Milão.
Por que colocá-lo na mesa de centro: lembrar sempre - e principalmente hoje - da importância crucial do Made in Italy no mundo.
Passarela (2017)
O rei indiscutível das fotos de desfile, Chris Moore, compartilha as imagens que fizeram a história das passarelas em seus 60 anos de carreira. Detalhes, bastidores, holofotes: eis todo o glamour da passarela captado pelo olhar de um grande fotógrafo.
Por que colocá-lo na mesa de centro: para redescobrir a face mutável e fascinante da passarela. E refletir sobre o passado, o presente e o futuro dos desfiles, neste momento delicado.
Desfiles de moda. Todas as coleções (2019)
Cada monografia da prestigiosa série internacional Catwalks (Parades) assinada pela editora Hipocampo é um evento editorial. As obras são feitas a partir de fotografias originais dos desfiles cedidas pela própria Maison, que abrem seus arquivos para a ocasião. O último, em ordem. de tempo, Prada.
Por que colocá-lo na mesa de centro: para empilhá-lo sobre os volumes anteriores dedicados a Chanel, Dior, Louis Vuitton e Yves Saint-Laurent. Encadernado em tela, em cores pastel.
Tom Ford (2017)
Um catálogo completo que tira a poeira do trabalho de Tom Ford na Gucci e Yves Saint Laurent, ao longo de um período de tempo de 1994 a 2004, graças a mais de 200 fotografias do autor assinadas, entre outros, por Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel.
Por que colocá-lo na mesa de centro: publicado ao mesmo tempo que a saída do designer da Gucci, cada página reflete o gosto excepcional do designer excêntrico. Começando pela encadernação, preto com um título branco claro.
Tim Walker - fotos (2015)
Uma edição alternativa do clássico de 2008, agora esgotado. O volume oferece uma visão geral completa das imagens inéditas tiradas pelo famoso fotógrafo de moda, famoso por sua visão etérea e sobrenatural da cena da moda.
Por que colocá-lo na mesa de centro:o pedido de reimpressão já é uma garantia em si. Mas a capa, que retrata Lily Cole em um vestido drapeado em uma escada em espiral, justifica o investimento por si só.
Fluência: A Continuação de Yohji Yamamoto (2020)
Em seu último livro, Takay apresenta fotos em preto e branco feito em Tóquio na década de 1980 que homenageiam o poder criativo e o estilo do grande designer japonês Yohji Yamamoto. Fotos inéditas, coletadas desde o início de sua carreira, que mesclam a paisagem inconfundível com os materiais de arquivo do designer.
Por que colocá-lo na mesa de centro: viajar sentado confortavelmente no sofá. E acredite novamente na forte ligação entre Oriente e Ocidente.
Peter Lindbergh. Uma visão diferente da fotografia de moda (2016)
Publicado por ocasião da grande retrospectiva no Kunsthal de Rotterdam, este volume editado por Thierry-Maxime Loriot reúne mais de 400 fotografias em preto e branco que refazem 40 anos de carreira de Lindbergh, que faleceu em 2109.
Por que colocá-lo na mesa de centro: Peter Lindbergh costumava dizer que “a beleza é uma questão de identidade“. E suas imagens de fato privilegiam a beleza autêntica e natural da mulher, sem retoques e babados.
Moda: Fotografia dos anos 90 (1996)
A fotografia de moda dos anos noventa é coletada em mais de 200 imagens, selecionado por Camilla Nickerson. Um concentrado de elegância e vulgaridade, feminilidade e masculinidade, arte e moda que reflete o corte transversal de uma época.
Por que colocá-lo na mesa de centro: essas fotografias de culto mostram as características distintivas de uma década. Para todos os nostálgicos.
Antiglossy. Fotografia de moda agora (2019)
Este volume é uma coleção essencial das tendências fotográficas mais importantes da era das mídias sociais e publicação digital. O autor, Patrick Remy, selecionou 20 artistas de vanguarda e suas fotos, de Juergen Teller a Glen Luchford, aos fotógrafos Annemarieke Van Drimmelen e Charlotte Wales.
Por que colocá-lo na mesa de centro: conhecer operspectivas futuras da fotografia de moda, que influenciará o estilo de amanhã.
Chanel - campanhas de Karl Lagerfeld (2018)
Idealizado por Karl Lagerfeld e Chanel, este livro oferece uma visão geral incomparável da Maison vista através dos olhos - e das lentes - do Kaiser. Uma seleção de 600 fotografias, todas filmadas pelo designer, em especial as das campanhas, a partir de 1987.
Por que colocá-lo na mesa de centro: para lembrar o brilhante designer que faleceu em 2021-2022.
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O livro oferece um retrato íntimo e inédito da supermodelo Kate Moss: as fotos datam do início dos anos 90 e foram tiradas por seu então namorado, o famoso fotógrafo italiano Mario Sorrenti.
Por que colocá-lo na mesa de centro: o volume, quadrado, em cinza pérola, é mínimo e suntuoso ao mesmo tempo. A arca do tesouro ideal para celebrar o início de duas carreiras lendárias.
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Avedon Fashion (2009)
Avedon Fashion 1944-2000, com curadoria do International Center of Photography em colaboração com a The Avedon Foundation, é a coleção completa de imagens de moda tiradas pelo fotógrafo americano Richard Avedon.
Por que colocá-lo na mesa de centro: essas fotos realmente "fotografam" a evolução do estilo, do gosto, do pensamento. É a capa ainda está entre as mais intragramáveis.
Isso não é moda. Streetwear: Passado, Presente e Futuro (2018)
Um livro sobre fotografia de moda que retrata um estilo muito específico, o street one, cuja história começa em 1972 em Jersey City, berço da Trash and Vaudeville, a primeira loja de streetwear de sempre. E então o paninari, punk, subculturas contadas com mais de 500 fotografias e ilustrações do lendário diretorKing Adz.
Por que colocá-lo na mesa de centro: o que o streetwear pode nos ensinar hoje? Um forte senso de identidade e pertencimento.
Leia também›The Runner: Streetwear da Lotto se torna um filmeHelmut Newton. Trabalho (2018)
Uma visão completa do trabalho de Newton, um fotógrafo de moda com uma carreira excepcional. Desapareceu em 2004, o volume editado por Françoise Marquet oferece uma série dos famosos retratos em preto e branco, provocantes e às vezes chocantes: um corte transversal do século XX.
Por que colocá-lo na mesa de centro: para abrir os olhos e a mente, explorando questões muito atuais sobre o papel da mulher, do poder, do gênero.
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Yves Saint Laurent: Ícones do Design e Fotografia de Moda (2010)
Editado por Marguerite Duras, este livro fotográfico depois de muitos anos continua sendo uma das mais fascinantes homenagens ao rei da alta costura. Com fotos dos principais protagonistas do século XX, além de uma série de fotos inesquecíveis de suas roupas.
Por que colocá-lo na mesa de centro: o famoso vestido com laço rosa nas costas, “Paris rose” (outono inverno 1983) que se destaca na capa.
Leia também›Yves Saint Laurent, 10 anos sem a gigante do estiloRankin. Mais (2013)
Um dos fotógrafos vivos mais interessantes, Rankin traz uma carga vital para todos os temas que interpreta. Irreverente e glamoroso: o volume oferece um panorama completo de seu trabalho no mundo da moda - e também está entre os mais recomendados (por si mesmo) para abordar seu trabalho.
Por que colocá-lo na mesa de centro: para relembrar sua última exposição em Milão, que terminou em fevereiro de 2021-2022.
Leia também›Rankin, o fotógrafo que fez a Rainha Elizabeth sorrirThe Impossible Collection of Fashion (2011)
A editora Assouline é famosa por seus livros sobre fotografia de moda colecionável. A série Impossible Collection resume as coleções dos principais designers em fotos icônicas. A última publicação é dedicada a Yves Saint Laurent. Isso deve? A impossível coleção de moda, che contém as roupas icônicas do século vinte.
Por que colocá-lo na mesa de centro:os da Assouline são os livros de mesa por excelência. Bonito de se ver, fabuloso de navegar.
Imagens Dior: Paolo Roversi (2018)
Pegue um fotógrafo famoso e uma das mais amadas da Maison. O resultado é um livro que narra uma parceria por meio de imagens: no objetivo de Roversi, as criações de todos os diretores artísticos da Dior, de Gianfranco Ferré a John Galliano, de Raf Simons a Maria Grazia Chiuri.
Por que colocá-lo na mesa de centro: contém imagens exclusivas de um ensaio fotográfico supervisionado por Grace Coddington, com designs do próprio Christian Dior.
Leia também›70 anos de Dior contados através da moda, arte e fotografiaGuy Bourdin. Uma mensagem para você (2013)
Famoso por sua popular fotografia de moda nos anos 70, Guy Bourdin é contada em A Message For You, um livro dividido em duas partes que captura toda a sua versatilidade. O primeiro é baseado em fotos de moda interpretadas por sua musa, a modelo Nicolle Meyer, enquanto o segundo é uma colagem Polaroid, textos e esboços que contam sobre sua forma de trabalhar.
Por que colocá-lo na mesa de centro: Bourdin foi um surrealista, humorista, provocador. Recursos que precisamos cada vez mais hoje.
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