Espere uma noite no Teatro della Pergola em Florença para ver Israel Galván, por 47 anos (ou seja, desde os 3 anos) lutando com o flamenco, primeiro aprendido com seus pais e depois desconstruído à vontade. Bem, naquela noite no teatro acontece que uma certa ideia da dança típica da Espanha muda repentinamente, assume conotações disruptivas, tanto que permanecer sentado e imóvel na plateia – composta diante de Israel – é realmente uma problema.
Além disso duplo, porque no Pergola o bom Galván decidiu fazer o que os jovens agora chamam de fusão, ou seja, fundir dois espetáculos: El Amor Brujo + La Sacre du Printemps, respectivamente de Manuel De Falla e Igor Stravinsky .(Última apresentação esta noite, 12 de novembro).
Composições que possuem mais relações do que se pensa, além da fama de fracassos na primeira apresentação (15 de abril de 1915 e15 de dezembro de 1920). Igor e Manuel se conheciam, se frequentavam, trocavam opiniões e presentes, se influenciavam. Misturando classicismo e vanguarda, aberturas e solipsismos. Israel Galván – no palco tanto um colosso quanto uma pessoa repentinamente frágil e modesta, olhos baixos e mão erguida para atenuar os aplausos – é o instrumento a serviço da música, e vice-versa.
Acompanhado de dois pianos (Daria van den Bercken e Gerard Bouwhuis) e uma mezzo-soprano (Barbara Kozelj), ele surge em cena desorientado, como uma mulher colada à cadeira (Candela se fazendo de bruxa como de acordo com o libreto). Toda ação propulsiva, desconforto e pantomima, e frustração de bater cabeça, literalmente; e uma adivinhação que não tem mais poderes: cartas de tarô de cerâmica que se estilhaçam em vez de prever o futuro.Então, no espaço do Saloncino Paolo Poli tudo, inclusive o teatro, através da peruca, Israel movimenta as obras com os pés tábuas de madeira, argolas de areia, tambores-plataformas e chocalhos. Ele interrompe os movimentos quando quer, acrescenta – conforme a lenda que o reconfirma – gestos de Michael Jackson, enfim, torna-se diretor do raid (quem sabe se foi ensaiado ou aleatório).
Do escuro, então, emerge do chão com metros de saia que parecem feitos de terra, energia primordial onde desaparecem as (milagrosas) pernas. Desorientação novamente: o movimento é percebido, mas os ouvidos não conseguem identificar o som. Então, no fundo, esse encontro entre El Amor Brujo e La Sacre du Printemps é uma espécie de ressaca. Do qual ninguém avisa, nem sabe como fazer desaparecer mesmo depois de dias.
Israel Galván, «Procuro continuar dançando como uma criança»
Você se lembra da primeira vez que ouviu essas duas composições que está apresentando aqui no Pergola hoje? Que sensações ele sentia?Eu ouvia El Amor Brujo quando criança; era música familiar, dançada em todas as academias de flamenco.A impressão que me deu foi a de um flamenco 'teatral'. Dancei El Amor Brujo quando estava com Mario Maya e parecia que eu estava correndo muito, passando de um lado para o outro do palco. Quanto a La Sacre, depois de ver as fotos de Nijinsky comecei a estudar tudo o que ele dançava, e a música de Stravinsky me abriu para novas sensações.
Como você os transformou adaptando-os a ela?Em El Amor Brujo eu queria ser uma mulher que dança e tenta dançar parada em uma cadeira, em uma versão de piano que quase parece como uma guitarra , e assim me parece muito mais jondo (gitano, ed) do que na versão orquestral. Para La Sacre foi capturar todas as silhuetas e linhas a partir das poses de Nijinsky, dançando do meu jeito. Percebi que queria fazê-lo a solo, com dois pianos, tornando-me o elemento percussivo da partitura com o meu corpo. Mesmo que continue sendo um ritual, é um animal que precisa ser deixado respirar, um jogo duplo: ser percussionista e brincar com o ritmo, como uma agulha entre silêncios.
Quem ganha mais com essas versões do que as línguas clássicas pelas quais as conhecemos: flamenco ou El Amor Brujo e La Sagra della Primavera?
A interpretação flamenca é diferente. Tento garantir que no final sejam concertos, que não sejam demasiado teatrais, ainda que a feitiçaria e o ritual presentes nas duas obras alterem o ambiente. Acho que não estou forçando.
Você já se analisou se revendendo em vídeo, ou cansa de te ver de novo?Não olho pra mim, prefiro ouvir o áudio dos barulhos que eu fazer enquanto dança.
Você trabalha há mais de 47 anos, já te chamaram de "louco" , "amante do risco" , "o do flamenco de vanguarda" , "guru dos intelectuais" . Essas gravadoras tiram a verdade da sua arte ou promovem, vendem mais ingressos? e desde então aprendi a manter a pressão.Agora crescida, procuro continuar dançando como uma criança, e por isso aceito que os adultos me repreendam de vez em quando.
Você nasceu com o “Flamenco por dentro”, provavelmente já dançando no ventre de sua mãe (uma dançarina como seu pai). Você já sentiu esse tipo de predestinação como um constrangimento?Flamenco quando criança era 'muy pesado' porque eu estava em um mundo de adultos, estava entediado, adormecia e por por isso busquei uma forma de expressar minha liberdade. Mas não quero apagar minhas raízes. O flamenco é lento, tem um andamento próprio e procuro torná-lo leve. É como ter uma corrente no tornozelo, mas voando.
Sem ambição de talvez dirigir uma forma de cinema-balé como Carlos Saura com Amor brujo (1986)?Gosto de arte cinematográfica, sou um grande admirador de Kubrick, por exemplo. Vejo seus filmes várias vezes, depois vou para minha sala de ensaio e edito uma farruca e imagino que há câmeras e movimentos de zoom.Se você pode fazer as câmeras dançarem, por que não?
Por que as pessoas deveriam ver dança, ou mais dança?Pode ajudar o público a se mover pela vida ou dançar com a mente. Acho que os dançarinos também deveriam dançar no dia a dia, como as pessoas que não dançam. O público aprende a comunicação do corpo.
O melhor show é sempre o próximo?Não é o próximo, é o que a pessoa está fazendo agora porque é o mais importante.
