Artista de obras monumentais e de popularidade sem precedentes, leiloada com preços recordes e com o maior número de exposições monográficas a seu crédito, Fernando Botero é o protagonista de um documentário que leva seu nome e sua marca, Botero - Uma busca sem fim, nos cinemas a partir de 20 de janeiro. Dirigido pelo canadense Don Millar, é produzido pela filha do artista colombiano, Lina.
A ideia
Lina é também uma presença importante no filme, juntamente com os seus dois irmãos, porque - explica à mulher - «lA ideia de fazer um documentário sobre meu pai surgiu em Don quando ele estava conosco na China para acompanhar a exposição que aconteceu entre Pequim, Xangai e Hong Kong, e que foi vista por mais de um bilhão de pessoas. Lá decidimos usar a família, nós três, filhos, reunidos em torno dele, como uma chave para ler a vida e o trabalho de meu pai. Queríamos que o filme que conta a um artista reconhecido como Botero, que trabalha há 70 anos e produziu uma quantidade incrível de obras, fosse um documentário intimista. Nesse ponto, comecei a trabalhar como produtor executivo.
Que pai foi um artista ocupado como Fernando Botero para você?
Um pai muito presente, mais do ponto de vista da qualidade do que da quantidade de tempo que nos podia dedicar. Ele sempre trabalhou muito. E ainda hoje você pode encontrá-lo em seu estúdio das 8 da manhã às 6 da tarde. Ele ainda domina, aos 87 anos, todas as técnicas que utilizou em décadas de trabalho: aquarelas, carvão, lápis, pastéis … Sua base, há algum tempo, é Monte Carlo, viaja menos que no passado, mas quando chega, assim que chega a um lugar fecha-se no ateliê e começa a desenhar….
Entre os lugares que contribuíram para sua formação, a Itália tem um papel fundamental. A sua vivenda em Pietrasanta é sempre o ponto de encontro para toda a família?
A Itália ocupa um lugar central na biografia de meu pai desde que ele descobriu as obras de Piero della Francesca na capa de um livro em uma loja de Madrid. Ele comprou o livro e decidiu que essa era a arte à qual ele também pertencia. Ele partiu para Florença e como um verdadeiro "autodidata" (ele diz isso em italiano, ndr) iniciou sua própria formação. O Renascimento foi sua referência constante. E quando começou a fazer esculturas, Pietrasanta tornou-se a base ideal devido à sua proximidade com Carrara. A casa que ele comprou ali é o lugar onde toda a nossa família se reúne pelo menos uma vez por ano.
Mas a Colômbia continua sendo a pátria mãe?
Para ele e para nós, filhos. Eu moro no México 6 meses por ano. Mas muitas vezes vou para a Colômbia. Então meu pai é o mais colombiano dos colombianos. Não importa onde ele decida viver, é na Colômbia que ele guarda suas memórias e à qual ele deve o que ele se tornou. Ele sempre diz: "Para se tornar universal, é preciso antes de tudo aprender a ser local." E ele sempre foi incrivelmente generoso com sua pátria. Ele não menciona, mas doou um número incrível de obras para a Colômbia. E sua filantropia não para por aí. Apoia cantinas para os mais desfavorecidos que alimentam centenas de pessoas todos os dias na Colômbia. E o faz em silêncio.
Isso faz parte da sua visão de mundo política? Sua arte também foi política quando decidiu dedicar uma série a Abu Ghraib.
Meu pai pensa que a arte não tem o poder de mudar o mundo, mas que o dever do artista é testemunhar e deixar um rastro indelével. Ele certamente estava pensando nisso quando decidiu contar sobre as atrocidades cometidas pelos militares americanos em Abu Ghraib. Para que não esqueçamos, assim como Picasso tornou eterna a tragédia de Guernica.
Ela tem um passado no cinema, foi atriz nos anos 80, em dois filmes baseados em Gabriel Garcia Marquez: Crônica de uma morte anunciada foi dirigida por Francesco Rosi.
Foi uma curta temporada. Mas trabalhei na TV por uma década, como apresentador, roteirista e produtor. Na Colômbia, as oportunidades de carreira no cinema naquela época eram muito limitadas. Havia mais movimento na TV. E há algum tempo venho trabalhando principalmente para organizar o trabalho do meu pai.
A história de Fernando Botero é também a história de um artista que desafiou os preconceitos, persistindo em aderir aos cânones da arte figurativa quando a pop art estava em explosão, permanecendo à sua maneira vinculado à arte clássica. No documentário, você opta por dar espaço, entre os muitos críticos entusiastas, a Rosalind Krauss, da Universidade da Colômbia, uma orgulhosa oponente das escolhas artísticas de seu pai.
Também foi importante para nós reconhecer o fato de que seu trabalho foi fortemente criticado e muitas vezes mal compreendido. Na realidade, o grande sucesso que o público continua a dar-lhe contradiz posições como a de Krauss, que é um crítico muito respeitado e a quem fez bem ceder espaço.
O filme também fala sobre a morte de seu irmão Pedrito e como a dor pode se tornar um objeto de arte. É também graças ao trabalho artístico que seu pai pôde lamentar a morte de seu filho?
Cada um tem sua própria “válvula” (em italiano, ed) para expressar o que há de poderoso em si mesmo. Meu pai tem o dele. Ele é um homem que passou por uma grande tragédia, mas recebeu o dom da ferramenta para encontrar uma maneira de conviver com ela.
Que testemunho ele deixa para vocês, filhos e para o mundo?
Sua obra tem voz própria, fala por si mesma, não precisa de grandes interpretações. Mas sua humanidade é o maior legado: meu pai é um exemplo de humildade, compromisso e generosidade, e quem o conheceu não o esquecerá.
