O espectador conhece Mélanie Thierry no Victoria Bar, no coração da selva do Vietnã.
Foram necessários lábios franceses para pronunciar aquelas falas, que chegam no filme, após uma introdução de arquivos preciosos - Malcolm X, Angela Davis, Mohamed Ali contra a participação de negros americanos na guerra - e depois de encontrar os 5 veteranos que voltaram a Saigon para procurar os restos mortais de um camarada que caiu em batalha. E um tesouro. Os lábios de Melanie Thierry, uma estreia como modelo ainda criança, com os mais velhos - Lindbergh, Mondino, Roversi - depois cinema - primeiro na Itália com Giuseppe Tornatore na Lenda do Pianista no Oceano - depois em casa, mas não só (ele também trabalhou com Terry Gilliam em The Zero Theorem, esteve ao lado de Benicio del Toro em Perfect Day) são lábios ideais: sensuais, ousados, prontos para fazer beicinho.
O filme de Spike Lee cita várias vezes Apocalypse Now de Francis Ford Coppola: ali também, na versão Redux, houve um episódio francês que marcou a época da história colonial da Indochina.
Acho que, para Spike, meu personagem representa o descendente direto de Aurore Clement do filme de Coppola, ele me deu o nome de Bouvier, talvez seja o único nome francês que ele conhece (a esposa de John Fitzgerald Kennedy era Jacqueline Lee Bouvier, ndr), mas não sabemos ' t falei sobre a história colonial no set, meu inglês não é refinado a ponto de ter conversas políticas com Spike Lee.
Em seu filme anterior, La Douleur, ela interpretou Marguerite Duras que viveu naquela parte do mundo e escreveu sobre isso …
Depois que La Douleur fiz uma pausa, precisava me livrar de Duras. Cuidamos bem um do outro, mas era hora de nos separarmos. Bem quando eu estava tendo sucesso, fui convidado a voltar para cuidar daquela terra. E foi como se o círculo fechasse um círculo. Fui ao Vietnã antes de filmar La Douleur porque queria ver onde Duras havia morado. E eu voltei a interpretar uma menina nascida e criada nesses lugares, assim como ela …
A presença colonial da França na Indochina não foi apenas uma inspiração literária. A França superou essa fase de sua história?
Nessa parte do mundo, a presença francesa foi longa e dolorosa, até que os colonos foram expulsos. O Vietnã tem uma força incrível, um pequeno país que conseguiu em sua história repelir os chineses, os franceses e finalmente os americanos. Os vietnamitas lutaram muito por sua liberdade, certamente liberdade de forças estrangeiras, porque a censura no Vietnã certamente não é uma piada …
Qual diretor é Spike Lee? Ele está sempre bravo com os jornalistas …
Disseram-me … certamente não é um tipo fácil, acho ele um homem misterioso, difícil de penetrar na carapaça que o protege, às vezes é generoso e gentil, outras vezes muito difícil. Mas ele certamente não é um homem convencional. Ele veio a Paris para me conhecer e outras atrizes francesas, o que me impressionou, os diretores americanos costumam viajar pouco. Nós atores mandamos um arquivo, um DVD e nem sabemos se vão assistir ou se vai acabar direto no lixo. Aqueles com eles são audições que parecem garrafas atiradas ao mar. Embora seja importante, se vocês tiverem que trabalhar juntos por meses, para se conhecerem de verdade, olharem nos olhos uns dos outros, dialogar: isso dá humanidade à nossa profissão.
Ela foi a única presença feminina em um filme muito masculino. Que dinâmicas foram produzidas no set?
Spike tem um círculo mágico ao seu redor, há técnicos que sempre o seguiram. E todos os atores já haviam trabalhado com ele e o conheciam bem. Eu era a única mulher, a única branca, e estava no meio da selva. Mas eu estava cercado por cavalheiros, homens gentis, educados e gentis. Então eu amo a companhia de homens …
O cinema de Spike Lee sempre foi político. E o fato de o filme estrear justamente quando a América está em chamas o torna ainda mais poderoso.
O que é magnífico em Spike é que com seu cinema ele nos dá sua visão do mundo de seu país, ele torna universal a questão dos negros americanos, ele conta aos jovens onde estão as raízes da América, na escravidão, mas ao mesmo tempo ele consegue para embalar um filme de aventura emocionante.
O seu caminho começou a partir da fotografia, era uma modelo muito jovem depois veio para o cinema. Como aconteceu a transição?
Tudo veio a mim por acaso. Gostaria de dizer que me senti uma atriz quando criança ou adolescente, mas na verdade era um mundo muito longe de mim. Conheci Lindbergh e Paolo e foi graças às fotos deles que Giuseppe Tornatore me escolheu. Sinto uma falta terrível da Itália, sem a Itália eu nunca teria me tornado atriz. Queria voltar, fazer as malas e fazer outro filme contigo, já madura, depois de ter passado por lá desde menina. Não cresci com o mito das atrizes, nunca tive fetiches e até vi poucos filmes, não tive uma adolescência cinéfila, passei esses anos na fazenda, adorei animais. Fui primeiro uma camponesa, depois parisiense e, quando conheci o mundo que viria a ser meu, achei-o magnífico e assustador. Mas há algo tão bonito nesta profissão que dá vontade de seguir em frente, de não desistir, de fazer parte daquela comunidade.
Como você arquivou o medo para abrir espaço para o desejo?
Sou tímida, recatada, quando comecei a atuar percebi que havia uma forma de exibicionismo em expor os sentimentos na frente da câmera … Não sabia como administrar, me assustava, pensei que não ' Não tenho os recursos, mas aos poucos com as experiências e encontros, comecei a nadar e me livrei dos pesos. Abandonei-me aos impulsos, foi tudo natural: quando você é muito jovem, confia na juventude, na graça, no frescor e na força que habita em você. Aí, é claro, tive aulas de teatro, porque me senti culpada por ter interrompido meus estudos. Mas foi sobretudo trabalhar com os outros que me fez crescer, é como ter um psicólogo que te ajuda nas decisões, se trabalho sozinho ando em círculos sem fazer nada.
Quem foram os diretores que marcaram mais você?
Bertrand Tavernier (para quem ela foi A Princesa de Montpensier, ndr) é um homem de uma humanidade maravilhosa, totalmente voltado para o cinema. Os seus filmes, que alguns consideram obsoletos, na minha opinião nunca vão dar uma ruga, vamos vê-los daqui a vinte anos e ainda serão totalmente contemporâneos e bonitos. E tem o Terry Gilliam, que é o meu herói, conheci o cinema dele quando tinha vinte anos e adorei desde o primeiro quadro.
É como ter um psicólogo, disse ele: agora ele vai tê-lo de verdade, já que vai filmar En thérapie (a versão francesa de In Treatment), ambientada após os atentados de Paris em 2015.
Serei o paciente que se apaixona pelo psicanalista. E este capítulo também me parece fazer parte de um fluxo coerente. Estou agora na casa dos quarenta, farei 39 no mês que vem e mesmo que pareça estar bastante confortável comigo mesmo, para valorizar minha vida, senti em algum momento o desejo de me entender melhor, de entender o que me assusta, vergonha, o que me atrai e me repele e me confrontar com a psicanálise. Foi doloroso, mas muito interessante. E enquanto eu estava no meio da viagem, eles me propuseram En thérapie. É curioso como sempre que tive vontade de embarcar numa viagem, sempre houve uma personagem que me acompanhou nesse mesmo caminho.
Ele também decidiu dirigir: há dois anos ele filmou um curta Afikoman, baseado na história de seu parceiro (o chansonnier Raphaël Haroche).
Mas não tenho muito orgulho disso. A direção nunca me tentou, é um trabalho difícil para o qual é preciso ter um talento especial. Quando me pediram para fazer um curta, disse a mim mesmo que precisava tentar, mas era ambicioso demais. A história na minha opinião é linda e comovente, não lutei para me identificar. Eu morei em uma fazenda quando criança e tive um bezerro que ajudei a vir ao mundo. Passei anos com ele, dei-lhe a mamadeira, até mandaram para o matadouro. Naquele momento parei de comer carne, meu coração estava despedaçado. Afikoman fala sobre um trabalhador do matadouro que está cansado da morte e decide salvar um bezerro, para trazê-lo de volta à vida. Uma redenção.
A tua é uma família de artistas: que percepção os teus dois filhos (Roman, 12, Aliocha, 7) têm da tua profissão, já têm desejos artísticos?
São pequenos, o grande escreve muito bem, suas histórias me emocionam muito. Mas eles nunca viram nenhum dos meus filmes, o único - e foi durante o bloqueio - é La princesse de Montpensier que apareceu na televisão. Eles terão assistido um quarto de hora, acham isso insuportável: eles não entendem quem é essa pessoa na tela, e se eu sou sedutor ou se beijo alguém eles se sentem mal. É verdade que sabem o que fazem os pais, têm visto o pai em concerto e desde que nasceram estão connosco. Mas a sua relação com a arte está sobretudo ligada ao facto de na nossa casa lermos muito, vermos muito cinema. No bloqueio praticamente só vimos filmes italianos, Visconti, Rossellini, Antonioni …
O que você acha da polêmica que surgiu com a última cerimônia do César com a premiação de Roman Polanski?
Acho que é certo que a verdade venha à tona. Adèle Haenel é a encarnação, a mensageira do movimento MeToo na França. Foi muito corajoso da parte dela revelar publicamente o que a traumatizou. Eles me acusam de não dizer o suficiente. Mas há pessoas que têm alma militante e outras não. Sou reservado, minha liberdade, minha natureza é essa. O que menos gosto no movimento, que se tornou muito extremo, é que ele levou à denúncia e ao linchamento. Isso me horroriza. E sobre Polanski, sua premiação criou uma divisão profunda. Mesmo sem estar do lado dele, acho que ele fez muito bom cinema, com a vida maluca que viveu - o Holocausto, a perda dos pais no campo, desnutridos na infância, o assassinato da esposa quando ela estava grávida. Em sua história de cineasta fez retratos de mulheres magníficas, deslumbrantes, deu vida a heroínas inesquecíveis, Tess, Rosemarie, a personagem de Catherine Deneuve em Repulsão, a de Françoise Dorléac em Cul-de-sac: ela tem prestado homenagem às mulheres durante toda a sua vida e isso está completamente esquecido.
