De 18 a 23 de abril, o Salone del Mobile de Milão traz de volta, além do produto, uma série de temas quentes do design, desde a sustentabilidade (também na profissão) até as relações que mantemos com os objetos, desde a relação com a tradição e os professores até o futuro das novas gerações, para as quais é cada vez mais difícil encontrar trabalho na Itália. Vamos ver como os protagonistas da Design Week lidam com eles.
Angela Rui. Uma exposição para menores de 35 anos
Até 10 de setembro, o museu ADI na Piazza Compasso d'Oro em Milão recebe a exposição Itália: uma nova paisagem coletiva.Com curadoria de Angela Rui com Elisabetta Donati de Conti e Matilde Losi, oferece um panorama de designers com menos de trinta e cinco anos «que agarram os desafios do momento global».
O título é uma reverberação da Itália. The New Domestic Landscape de Emilio Ambasz, que causou sensação no MoMA em 1972. «Nenhuma ambição de realizar uma operação semelhante, até porque não haveria meios», premiou Ângela Rui. «Ambasz made in Italy muito famoso no mundo, aqui contamos à Itália o que é o jovem design italiano».
Uma dimensão que nem sempre é fácil: «Pelo menos metade dos participantes não vive no nosso país. Eles gostariam de voltar, mas não podem, até porque há anos a indústria só procura os grandes nomes. Oferecemos uma plataforma com cem bons designers capazes de manter um diálogo com as empresas. A esperança é consertar essa relação que foi interrompida». E religar o museu à cidade: «Haverá jogos, música, projecções, uma sala de leitura com uma centena de livros.Com um ingresso você pode voltar quantas vezes quiser, ver um filme, jogar cartas, assistir a um show virtual. É uma exposição que conta com a participação ativa, não só de designers».
Ghostshape. A busca por alternativas sustentáveis
Depois de montar a Bienal de Arte de Veneza, enquanto aguardava a inauguração da de Pecci em Prato, Andrea Trimarchi e Simone Farresin da Formafantasma focam em Milão. Para o Salone del Mobile (que abre em 18 de abril), eles projetaram "Aurore" , a praça de Euroluce, e as doze "Constellations" de uma ampla exposição com curadoria de Beppe Finessi. Intervenção leve, materiais como madeira e papel, módulos feitos para serem reutilizados ou reciclados. "Esperemos. As condições estão aí, as boas intenções também ». Não é óbvio: «O design foi mal aplicado muitas vezes. Na Euroluce, por exemplo, recordamos em vídeo o caso Phoebus Kartell, o acordo que estabeleceu a obsolescência programada das lâmpadas nos anos 1920».
Sustentabilidade também é discutida no simpósio "Prada Frames" que eles organizam para a Prada: três dias de encontros entre profissionais e acadêmicos sobre o tema "Materiais em fluxo" . «São temas complexos, reduzir tudo a greenwashing é desanimador para quem os trata a sério». No design, antes do produto, os Formafantasmas dão forma às estratégias. Para a Tacchini, por exemplo, eles trabalharam na cadeia de suprimentos, substituindo o enchimento de espuma industrial por lã italiana, que desde o surgimento do merino australiano tem sido frequentemente destinada à polpação. Os sofás tradicionais continuarão no mercado, lado a lado com a opção sustentável. «A resposta nos ajudará a entender se este é o caminho certo».
Alberto Alessi e Giulio Iacchetti. Vamos voltar ao básico
O ilustre precedente é uma foto do final dos anos oitenta.Gianni Berengo Gardin, um dos maiores fotógrafos italianos, representou a elite do design, de Achille Castiglioni a Enzo Mari, na linha de montagem. Trinta anos depois, Berengo retorna à fábrica para a sequência. De macacão, com Alberto Alessi, desta vez são dois, Giulio Iacchetti e seu assistente Luca Madonini. Com outros oito designers criaram a coleção Il Tornitore Matto, uma série de vasilhames de metal feitos com as ferramentas mais antigas.
«O torno foi ideia minha. Senti a necessidade de voltar às origens, quando era o único meio disponível», explica Alessi. «Do ponto de vista técnico é limitante, mas foi precisamente esta a aposta. Fiquei curioso para perceber onde pode chegar a criatividade». Os oito designers convidados a colaborar, de Andrea Branzi a Paolo Ulian, trabalharam em estreita colaboração com os artesãos. «Não houve rigores, não houve confronto com o marketing, conseguimos s altar uma série de etapas que a indústria normalmente exige» sublinha Iacchetti, que coordenou o projeto.“Éramos só nós e quem realmente faz o trabalho. Colocamos a mão na massa, metaforicamente falando, e foi emocionante. Para inventar algo novo, às vezes é preciso começar do abc" .
Paola Navone. Eu me livro de algumas coisas
Pegar ou largar, pegar ou largar. Paola Navone, a rainha do design, organizou uma loteria para o Salone. Centenas de prêmios estão em disputa, desde o protótipo que nunca entrou em produção até o conjunto de conchas comprado no mercado indiano. «Colho vestígios em todo o lado, é uma forma de bulimia. Para não ficar submerso, resolvi dar alguns de presente». Qualquer pessoa pode participar no sorteio (nos dias 17, 20 e 21 de abril) mediante reserva em slowdown.tv/salone2023. Com uma condição: se você vencer, deverá responder a algumas perguntas.
«A ideia de Pegar ou Largar surgiu de uma conversa com Spencer Bailey, um amigo dono de uma conhecida empresa de mídia nos Estados Unidos, a The Slowdown.Não sei exatamente o que vai acontecer, é um pouco uma investigação sobre as relações que temos com os objetos. Se o prêmio for péssimo pode deixar aí, mas tem que nos contar o motivo, o mesmo se gostar. Todas essas coisas foram inestimáveis para mim, desde o primeiro momento em que as peguei. Mas os amores acabam. Volto a colocá-los em circulação, vão ter outra vida». O subtexto é sustentabilidade. «Produzimos cada vez mais coisas, esperamos que vendam cada vez mais, é o nosso trabalho. No entanto, há uma overdose de tudo no planeta. Talvez depois de abrir espaço eu veja uma saída" .
AMArchitectrue: o desafio é fazer com pouco
O encontro é em um lugar muito central que poucos conhecem, o MAS na Piazza Castello, um museu educativo para a detecção de antiguidades falsificadas. O estúdio AMArchitectrue irá rever a ambientação das salas para ambientar a quarta edição da exposição F/A FakeAuthentic aqui.«Todos os anos escolhemos um tema diferente, sobre o qual os participantes são convidados a refletir de forma a traduzi-lo numa obra ou num objeto funcional» explicam o atelier. Este ano o tema é Lost/Found. Adote Adaptar.
«Estamos num momento de crise, os custos das matérias-primas estão a aumentar, há problemas de abastecimento, pedimos aos criativos, todos com menos de quarenta anos, para trabalharem numa coisa que já existe, sem custos de produção». Alguns pegaram protótipos antigos para aperfeiçoá-los, outros criaram objetos de fantasia como “Felice di Stare Lassù”, duas cadeiras de árbitro de tênis com uma mesinha no meio, para jogar xadrez a dois metros e meio do chão. A lição é fazer da necessidade uma virtude: «Diante de um limite, engenho. Em uma “Superleggera”, a cadeira de Gio Ponti, que não conseguimos recolocar no lugar, substituímos o canudo por tiras de embrulho laranja».
Giovanna Castiglioni. Saindo da Piazza Castello?
Pode ser a última exposição da Fundação na Piazza Castello. Sessenta e um anos de aluguel pago regularmente não dissuadiram a propriedade, que pede para desocupar o apartamento térreo. Milão perderia um pedaço de sua história, o ateliê onde Achille Castiglioni, ten Compasso d'Oro, temperava suas ideias, um instantâneo do design italiano com letra maiúscula, a dos melhores anos, da democratização do gosto, dos belos objetos para todos e para o mundo que percebe como somos bons em projetar móveis, luminárias e pensamentos por trás deles. Giovanna Castiglioni fará de tudo para ficar. Ela e seu irmão colocaram suas almas neste lugar, além dos roy alties destinados a eles como herdeiros (" mesmo que nunca sejam suficientes" ) e a anedota da família. Se der errado, ele está tentando superar, eles vão encontrar outro lugar "para o pai" .
Entretanto, há a exposição Fa ballà i man – Castiglioni design visto em primeira mão (de 18 de abril a 18 de fevereiro). Um convite a considerar o design não apenas pela sua aparência. «Cada objeto tem seu próprio alfabeto gestual. Apertos, apertos, apertos Focamos nisso. Teremos também uma sala dedicada ao tato, onde poderá treinar a compreensão das formas sem usar a visão. Se realmente for a última exposição aqui, é a certa. O nosso sempre foi um museu onde tudo pode ser tocado" .
