Piero Gilardi, mestre da arte pobre e um dos artistas italianos mais influentes do segundo pós-guerra internacionalmente, morreu aos 80 anos. Ele é conhecido principalmente por suas esculturas em poliuretano que reproduzem mimeticamente porções do ambiente natural (prados, vegetação rasteira, leitos de rios). Gilardi foi também o idealizador do PAV Parco Arte Vivente – Centro Experimental de Arte Contemporânea, inaugurado em Turim em 2008, local que condensa todas as ideias de sua pesquisa em torno da relação entre Arte e Natureza.
Piero Gilardi, mestre da Arte Povera morreu
Nasceu em Turim em 3 de agosto de 1942 Piero Gilardi, filho da pintora e modelo Cecilia Lavelli, iniciou sua carreira artística na década de 1960 no clima cultural da Pós-Pop Art.Estreou-se em 1963 com uma exposição neodadaísta de Máquinas para o Futuro na Galleria L'Immagine de Turim, dando-se a conhecer ao grande público graças aos seus Nature-Rugs.
A primeira data de 1965: Gilardi caminhava ao longo do leito do córrego Sangone, perto de Turim, quando se deparou com um monte de lixo abandonado na margem. Seu impulso era reconstruir uma natureza não poluída. Mas ele fez isso usando poliuretano expandido, resultado de uma tecnologia. «Queria criar as condições ideais para um reencantamento com a natureza, utilizando um material artificial», disse.
Nature-carpets by Piero Gilardi
Concebidos como "objetos estéticos praticamente utilizáveis" onde era possível caminhar, deitar, ter uma experiência tátil e corporal, eles queriam enfatizar a mercantilização (e degradação) da própria natureza pelo homem. «Espero um dia poder reunir todos os tapetes que vou fazendo num espaço amplo e plano, encerrado por uma cúpula informe e opalescente: nesse ambiente rarefeito, a imagem de cada tapete vai-se expandindo e deformando conforme a um ritmo orgânico incompreensível mas aceitável" .E esse sonho tornou-se, pelo menos em parte, realidade graças à exposição, com curadoria de Elena Re, que acaba de terminar em janeiro no Magazzino Italian Art, em Cold Spring, Nova York, que reuniu cerca de sessenta.
Mas ao longo de sua carreira os tapetes de Gilardi foram expostos em Paris, Bruxelas, Colônia, Hamburgo, Amsterdã e, já no final dos anos 60, em Nova York. Gilardi também morou em Nova York, teorizando o termo arte microemocional.
Entre a arte e a política, de Turim à Nicarágua
O seu objetivo nesses anos era a elaboração teórica das tendências da época, nomeadamente a Arte Povera e a Land Art. No clima fortemente politizado do final dos anos 60, decidiu então dar um s alto de qualidade, com a vida em áreas periféricas do planeta. Ladeou assim a sua atividade artística com a militância política em formações da chamada “nova esquerda”, abraçando os movimentos artísticos de criatividade coletiva e espontânea.Na Itália, mas também na Nicarágua, em vários países africanos e nos territórios indígenas americanos nos Estados Unidos.
Instalações dos anos 80
Desde o início dos anos 1980, Gilardi se consolidou internacionalmente com instalações interativas que concebeu como arte "relacional" , motor de transformações sociais. Contou também o seu percurso artístico-ideológico num texto intitulado Da arte para a vida, da vida para a arte, publicado em 1981. No seu pensamento, a arte devia corroborar a sua construção política, «não se limitando a denunciar as ferozes consequências sociais da políticas ultraliberais dominantes, mas implementando o novo 'sentido' das práticas alternativas experimentadas pelos movimentos em nível 'glocal'" .
A última exposição a ele dedicada foi realizada no distante ano de 2012 no Castello di Rivoli em Turim na cidade onde trabalhou até anos recentes. E no Rivoli, no final de 2022, Gilardi havia manifestado o desejo de voltar a expor.
The Living Art Park of Torino por Piero Gilardi
Desde 2002 Gilardi está envolvido na criação do Pav (Parco Arte Vivente) em Turim: um centro experimental de arte contemporânea no qual todas as suas experiências relacionadas à dialética Natureza/Cultura são resumidas. Gostava de considerá-la uma «incubadora de consciência ecológica».
Inaugurado em 2008, o Pav foi a sua última obra, mas a maior de todas porque é um lugar vivo, um museu, um bem da comunidade. Comentando a morte do artista, Enrico Carlo Bonanate, diretor do Pav, recorda como «Não nos deixa apenas um grande artista, mas um grande crítico, um grande teórico e um grande impulsionador do movimento. Um sonhador que tentou chamar a atenção para as questões ambientais à frente dos tempos e, portanto, um grande visionário». O Pav organizará em novembro uma exposição sobre sua figura, já agendada. “Será uma oportunidade de recordá-lo no local que fundou, no seu sonho”.
